Sinónimo de calidad, energía positiva y exclusividad, así se define la firma de bolsos y otros complementos Macahe. Naciendo por casualidad hace años y desde sus inicios intentando hacer que la gente vea la vida más fácil, adaptándose a sus gustos y necesidades. Macahe desarrolla desde la idea inicial hasta que el producto llega al consumidor. Pensando la idea, buscando proveedores y diseñando los modelos que quieren crear.
Si queréis conocer más en profundidad esta marca de bolsos, carteras de hombre, monederos y ahora también las mascarillas que utilizamos en nuestro día a día a consecuencia del Covid 19 no os perdáis esta entrevista.
¿Desde cuándo os dedicáis al sector de la marroquinería?
La llegada de la pandemia nos impulsó a dar este paso en el que llevábamos trabajando ya tiempo. Siempre nos ha gustado el sector de los complementos y apostar por la piel ha sido toda una experiencia. La calidad y la fabricación en España era algo indispensable en este proyecto. Empezamos con los capazos con piel en verano y a finales de septiembre introducimos la colección de bolsos. 100% piel, realizados de manera totalmente artesanal y fabricados en España. Empezamos con un modelo y gracias a la buena aceptación que ha tenido hemos desarrollado cinco. La semana pasada introducimos la línea de hombre con una pequeña colección de carteras y también han gustado mucho.
Además de vuestros estupendos bolsos de piel, ¿qué más podemos encontrar en Macahe?
Macahe nació con la creación de unos canotiers y a lo largo de los años nos hemos especializado en la creación de tocados, cinturones y complementos para invitadas. La llegada de la pandemia y la cancelación de la mayoría de todas las bodas, nos animó a dar este paso en este mundo de la piel que ya teníamos muy estudiado. Mucha gente me dice que nos hemos adaptado genial y muy rápido a la situación y yo siempre contesto lo mismo: “no he sido yo la que no he dejado caer a Macahe, sino que ha sido Macahe la que no me ha dejado caer a mí”.
¿Qué es lo que más valoran vuestros clientes de vuestra marca?
Yo creo que el trato cercano y la personalización de producto. A todo el mundo nos gusta sentirnos únicos y para eso, necesitamos la personalización, ya sea creando el tocado que mejor se adapte a tus necesidades, poniéndole las iniciales a un bolso o eligiendo en color que más te guste.
¿Cuáles son las pieles con las que más trabajáis para la realización de vuestros bolsos y carteras?
Actualmente todos nuestros productos se trabajan en piel de vacuno suave. Es una piel preciosa que tiene muy buena calidad. Como decimos, es un bolso para toda la vida.
¿Cuáles son los productos más demandados por vuestras clientas?
Actualmente, el bolso totem, que se puede personalizar con una o dos iniciales. El monedero grande también es muy demandado y para estas fiestas, las carteras de mano han subido bastante. En realidad todos los modelos han tenido muy buena aceptación, hasta los de hombre, que hemos agotado existencias en una sola semana.
¿Qué es lo que más os gusta de diseñar bolsos?
Creo que todo proceso de diseño saca la personalidad de cada uno. Lo primero que piensas es en el diseño que más te gustaría a ti y lo segundo, en las necesidades que cada una necesitamos. Por eso hemos sacados dos modelos que están funcionando muy bien: el totem, el más grande de los que tenemos. Entra todo ¡hasta el portátil! Es un bolso muy cómodo, en el que entra todo sin ser excesivamente grande. Y lo más importante ¡no pesa mucho! El otro modelo, el bandolera, es también perfecto para las que quieren capacidad pero un estilo más informal. Además, tiene la opción de llevarlo con asa de mano o colgado con el asa tipo bandolera.
¿Cómo se fabrican y dónde cada uno de los bolsos y/o complementos?
Nuestros bolsos se fabrican en la cuna de la piel en nuestro país, Ubrique. En España tenemos unos grandes artesanos en el mundo de la piel a los que no podemos dejar caer. Trabajan con pieles de primera calidad, de manera totalmente artesanal y obtienen una calidad espectacular. ¿Qué más podemos pedir?
¿Con qué tipo de materiales trabajáis?
El 100% de nuestros bolsos son piel de vacuno suave. Sobre ella, se estampan en seco las iniciales que personalizan cada pieza.
Hablemos un poco de inspiración a la hora de crear vuestros bolsos,¿en qué pensáis o en quien os inspiráis a la hora de realizar vuestros diseños?
Como comentaba antes, a la hora de realizar nuestros diseños pensamos en las necesidades que tenemos. Al final, creo que el diseño busca cumplir las necesidades que cada una tenemos y no encontramos. Es bonito pensar en algo que luego puedes ver creado.
Nos gustaría saber, ¿a qué tipo de público va enfocada la firma Macahe?, cosmopolita, joven, elegante…
Macahe es una firma que va dirigida a todas aquellas personas que buscan calidad en sus productos. Tenemos un público muy amplio de edad, ya que tenemos diseños que se adaptan muy bien a todo el mundo. Nuestro totem se adapta genial para un estilo clásico, elegante y creo que es el que más se adapta a todo los públicos. Desde mujeres trabajadoras que salen con papeles, ipad, portátil, pasando por mamás que llevan mil cosas encima a chicas que van a la universidad.
¿Qué diferencian a vuestros bolsos del resto que pueda haber en el mercado?
Hoy en día, aunque suene mal, hay mucha gente que no quiere fabricar en España por lo que supone el aumento de los costes. Si el producto te llega de fuera, posiblemente sea más barato. Pero nosotras tuvimos claro, desde el primer momento, que fabricar en España era indispensable. Creemos que el hecho en España aporta una calidad que no podemos encontrar fuera y llevamos por bandera el “Fabricado en España”. Al final, esto también define el público. Entre cantidad o calidad, apostamos por la calidad.
Para finalizar esta entrevista mirando un poco al futuro nos gustaría saber, ¿cuales son vuestras perspectivas y que nuevas tendencia irán apareciendo en vuestras colecciones?
Llevamos semanas con la cabeza puesta en la nueva colección. Creo que mantendremos esta colección con colores más veraniegos y sacaremos algún que otro modelo más, de esos que a mi me encantaría tener. También tenemos en mente introducir algún producto más y bueno…¡quien sabe lo que nos traerá el nuevo año! Poco a poco, nuestro objetivo es ir creciendo como marca y seguir aportando ese trato personalizado y de exclusividad que nuestras clientas buscan.
Conocemos a Cristina Martínez, creadora de Le Chat Blanc. Una mujer emprendedora con ganas de cambiar el mundo, a la que le gustan las cosas cuquis, las flores, los colores empolvados y las novias.
Cristina crea diseños de flor preservada a medida y bajo pedido cuidando los productos hasta el último detalle. Realiza sus diseños con flores naturales, secas y preservadas, que cuidadas con mucho mimo pueden durar toda la vida.
Cristina, ¿Cómo nació Le chat blanc? Y ¿cómo empieza a rodar todo a partir de ese momento?
Le Chat Blanc nace de un hobby. Yo he trabajado durante 10 años en un hospital como técnico de laboratorio, pero siempre acompañaba este trabajo con manualidades. Confeccionaba bisutería, monederos, tocados… Siempre me han encantado las bodas y los eventos, así que un día me lancé e hice un curso de Wedding Planner con Bodas de Cuento. Después de aquel curso mi vida cambió, me creé un perfil de Instagram donde iba subiendo todos los diseños que iba creando, y como cada vez era mayor el número de pedidos que tenia, me hice autónoma. En Diciembre, Le Chat Blanc cumplirá 2 años, y si tengo que hacer un pequeño resumen de este tiempo, es que he crecido como profesional, he aprendido muchísimo de los errores, y que con cariño, amor y pasión todo sale.
¿En qué consiste el preservado de las flores?
Las flores preservadas son flores naturales que pasan por un proceso de conservación. El proceso consiste en sustituir la savia por un componente compatible, de tal manera que mantienen su aspecto natural, su color y a veces su olor, como por ejemplo la lavanda, el eucalipto, la mimosa… yo las compro directamente al fabricante para la realización de los pedidos.
¿Qué caracterizan a tus diseños?
Yo creo que lo que más caracteriza a mis diseños es que no hay dos piezas iguales, están creadas con mucho mimo para cada una de mis clientas. Siempre intento hacer una compra online lo más personal posible, es un proceso muy bonito en el que la clienta ve cómo se va creando la pieza para su día.
¿Con qué parte de tu trabajo disfrutas más?
Con el de imaginarme cómo será el ramo, antes de confeccionar siempre me pongo en contacto con la clienta para comentar como le gustaría el ramo, ella me va mandando toda la información, como tipo de vestido, lugar, tonos…y mientras ella va hablando yo voy imaginándome cómo será. El proceso de creación de una pieza me parece muy divertido. He de decir que hay días que creas 4 ramos y salen de 10 y días que la inspiración se ha perdido y no sale ni uno. Soy bastante exigente con cada una de mis piezas, y no saco una pieza hasta que no esté perfecta.
¿Cómo definirías tu estilo a la hora de confeccionar un ramo de novia de flor preservada?
El estilo que más caracteriza a la marca es el silvestre y campestre. Me encanta trabajar con piezas de ese estilo. De pequeña todos los domingos íbamos a comer al campo, y después de la comida dábamos un paseo, yo me dedicaba a coger flores y cuando llegaba a casa las ponía en un jarrón. Los ramos de estilo silvestre me recuerdan a aquellos ramitos que creaba. También este año he creado ramos de estilo bouquet, y también me he sentido muy cómoda con este estilo.
¿Qué te hizo adentrarte en el mundo de las bodas?
Creo que es un mundo muy bonito, en el que disfrutas mucho, y también porque soy una románica empedernida y creo en el amor sobre todas las cosas. Una amiga me dijo un día que yo trabajaba con uno de los sentimientos más bonitos y más puros que existen: el amor. Y la verdad es que no puede tener más razón.
Además de ramos de novia ¿qué más podemos encontrar en Le chat blanc?
En la página web podéis encontrar diseños como tocados, diademas, coronas. También podéis encontrar detalles para el día de tu boda como los porta alianzas y porta arras, pulseras para las damas de honor, marcos, cúpulas… He creado una línea de decoración de espacios donde podéis encontrar ramos, capazos decorados con flores, macetas… Y por último y el más importante, es el servicio a medida, que consiste en crear una pieza única para cada una de mis clientas.
¿Qué destacarías de los ramos de flores preservadas?
La duración. Cuando me regalaban flores frescas, me apenaba muchísimo el momento de Prarlas, así que cuando conocí esta opción no dudé en trabajar con ellas. A parte de que en preservado podemos encontrar infinidad de posibilidades tanto de flor como de color, creo es un bonito recuerdo que poner en el salón y que cada vez que lo veas te teletransporte a aquel día.
¿Nos podrías adelantar cuáles son las tendencias en lo referente a ramos y decoración de bodas para 2021?
Para el año que viene destacaría los ramos silvestres. Novias con vestidos sencillos, espaldas infinitas con peinados trenzados. En cuanto a colores depende de temporada pero en primavera y verano colores más pastel como rosas, lilas… y en otoño e invierno, sin duda y mi preferido, el burdeos.
¿Qué flor es para ti la más bonita? y ¿Cuál es la flor que más piden los novios?
La flor que más me gusta es las gerbera, cuando la trabajo en los ramos le da un toque campestre a los ramos que me encanta. También me apasiona la lavanda, hace un par de años viajé a La Provenza y me teletransporta a aquellos campos de lavanda. La flor que más piden los novios son las hortensias y las rosas.
Los diferentes tipos de flores crecen en función del terreno en el que están. Por eso, nos gustaría saber si, ¿las flores que utilizas son todas de productores locales o traes flores también de otros países?
La flor preservada la compro a fábricas locales. Por ejemplo las hortensias, que es la flor que mas utilizo, se cultivan en las Azores, una vez han crecido las llevan a fábrica donde hacen todos los procesos para preservarlas.
¿Realizas envíos a toda España?
Realizo envíos a toda España, también a Europa y alguna vez a América del sur o a Israel.
Para terminar, ¿Con cuánta antelación hay que contratar la elaboración de un ramo de este tipo?
Normalmente la novia reserva unos meses antes del día de su boda. Este año, debido a la situación que nos ha tocado vivir, ha sido muy diferente al año pasado, he creado de ramos de lunes para el viernes… aún así mis piezas han estado presentes en más de 70 bodas. Y para el año que viene somos ya más de 80 novias y no puedo estar más feliz, pues ha sido un año muy difícil.
Su aventura musical junto a su violonchelo comenzó cuando tenía 7 años. A esa edad comenzó con sus estudios de violonchelo en el Conservatorio Elemental de Música de Córdoba. Los comienzos fueron complicados, ya que a esa edad el violonchelo exigía una cierta disciplina y trabajo a los que un niño de 7 años no está acostumbrado.
Proviene de una familia con mimbres musicales, ya que sus primas son pianistas y violinistas, lo cual ha hecho que desde pequeño tenga la música clásica muy próxima. Además, el Conservatorio Elemental estaba muy cerca de su casa, lo que le facilitaba el acceso a una buena educación musical, centrada, en su caso, en el estudio del violonchelo.
Juan Antonio,¿qué te llevó a elegir el violonchelo como medio de expresión musical?
Siendo sincero, en un primer momento el violonchelo no fue mi primera opción como instrumento musical en el conservatorio, sino el saxofón, del que me sentía muy atraído; pero dado que no se impartía la especialidad de saxofón en el centro, al ser el violonchelo mi segunda opción, me encaminé a dicho instrumento, elección totalmente satisfactoria y de la que no me arrepiento.
¿En qué momento decidiste dedicarte a ello?
Como he comentado anteriormente, mis estudios musicales los inicié a la edad de 7 años, edad mínima a la que se accede a un Conservatorio Elemental. Aunque en ese momento ya tenía gran predilección por la música, fueron mis padres los que realmente me dieron el empujón necesario con sus ánimos y esfuerzos para entrar de lleno en este mundo.
¿Qué significa el violonchelo para tú vida?
El violonchelo lo ha llegado a suponer todo para mí, ya que toda mi vida ha girado alrededor suya (estudios, amistades, trabajo…). La música es un mundo muy bonito en el que aconsejaría a todas las personas perderse para conocerlo más de cerca y poder sentir su magnificencia.
Hoy en día y más con los tiempos tan complicados que corren, ¿se puede vivir de la música?
La situación cultural que ha atravesado el país durante la última década, y sobre todo en la actualidad, ha hecho que sea muy complicado el poder vivir de la música. En mi caso he tenido la suerte de poder coordinar mi carrera musical con la docencia, ya que si no fuera por esta sería imposible seguir ligado al mundo de la música. Son muchísimos los compañeros músicos que han tenido que dejar el país para poder cumplir su sueño de vivir de la música, ya que en España es duro y complicado, debido a que cada vez son menores las ayudas y apoyos económicos que reciben orquestas, bandas, conservatorios… así como la escasa importancia que se le otorga a la música dentro del sistema educativo. Esto hace que la vida del músico sea insostenible, económicamente hablando, si no se tiene otro medio de vida complementario.
¿Dónde te gustaría llegar o cuáles son tus perspectivas a corto/medio plazo?
Actualmente, teniendo en cuenta el futuro que le depara a la música clásica, mi principal objetivo es poder disfrutar de ella en la medida de lo posible, ya que dedicarme única y exclusivamente a ella es muy difícil. Ojalá me pudiera entregar únicamente a la música participando en todo tipo de actuaciones y conciertos.
¿Cuáles son los eventos en los que más disfrutas tocando el violonchelo?
A lo largo de mi carrera musical he tocado en todo tipo de agrupaciones musicales y eventos, lo cual me encanta, porque aprecio todo tipo de música, ya que se puede aprender de cualquier músico, tipo de música o situación musical.
Cuando más disfruto es al participar de una orquesta sinfónica y sentir que formo parte de un todo junto a decenas de compañeros. También es verdad que tocar como solista o acompañado por un piano me encanta, ya que es el momento en el que despliegas todo lo que llevas dentro y lo pones al servicio del público. Por último, destacar un género musical del cual he participado en numerosas ocasiones y del que disfruto al máximo cada vez que lo hago, ya que da rienda suelta a mi imaginación e improvisación, el Flamenco.
¿Cuáles son los eventos que cubres habitualmente?
Actualmente, participo siempre que puedo en estas agrupaciones, aunque suelo tener muchos más eventos con mi cuarteto de cuerda @cuarteto_euterpe, con el que realizo todo tipo de actuaciones, conciertos, intervenciones en eventos de diferente entidad, bodas, cenas… Nuestra agrupación musical hace de los eventos, las bodas por ejemplo, momentos mágicos e inolvidables.
y ¿cuál es la canción más solicitada?
Últimamente los gustos musicales en este tipo de eventos se han abierto a un sinfín de posibilidades, desde las típicas obras clásicas como pueden ser el Ave María de Schubert o el Canon de Pachelbel, a música actual como Perfect de Ed Sheeran o la banda sonora de la película Ha nacido una estrella.
Juan Antonio, para terminar, ¿cómo ves el futuro?
El futuro musical lo veo cada vez más complicado, y más después de la situación actual que estamos viviendo con el Covid 19, ya que para los gobiernos la cultura es la primera luz en apagar. Aunque también esta pandemia ha hecho que vivamos momentos mágicos de la mano de la música durante el confinamiento a través de músicos que tocaban en sus balcones y en distintas redes sociales para intentar evadir, aunque fuera durante un instante, a la población de las circunstancias actuales.
Por otro lado, al dedicarme a la enseñanza, cada vez soy más testigo de cómo la legislación educativa vigente se ceba con la música y le va quitando peso en la docencia, lo que hace que la cultura musical de los niños se vea cada vez más menguada y reducida a un círculo musical carente de contenido cultural, lo que repercute directamente en el futuro musical y cultural.
Para concluir, al 2021 le pido un empujón necesario no solo para el arte musical, sino para la cultura en general, la cual cada vez más brilla por su ausencia.
Para conocerlo mejor y disfrutar de su música, podéis visitarlo en Facebook e Instagram
Las joyas son un complemento que en muchas ocasiones no nos pueden faltar y que hablan de nuestra personalidad, hay quien las prefiere que sean cómodas, elegantes, discretas… Por eso, cuando nos decidimos a comprar una, nos detenemos a observar cada detalle.
En algunas familias, las joyas se heredan entre generaciones conteniendo un valor sentimental en ellas.
Conocemos a Victoria Adame, directora creativa de la firma de joyería ADAME que sigue los pasos de su padre y de su abuelo, quien fundó la joyería en los años 60.
Mi abuelo Rafael en los años 60. Era muy emprendedor. Y con el tiempo nos hemos ido adaptando y definiendo. Ahora tengo la gran suerte de trabajar codo con codo con mi padre, al que admiro y del que no paro de aprender. Eso lo valoro a diario.
¿Con qué tipo de materiales trabajáis?
Siempre materiales nobles, oro de 18 quilates y piedras preciosas certificadas.
Victoria, ¿cuál dirías que es la piedra/material más popular en las composiciones de cada joya?
El diamante sin lugar a dudas. No sólo es algo bello sino que además es un valor refugio.
¿Qué destacarías de las joyas que comercializáis?
Que tenemos siempre la máxima de calidad sobre cantidad. Soy de las que prefiero poco pero bueno y auténtico a mucho pero malo.
¿Qué tendencias predominan este año en las colecciones de joyería y cuáles son las joyas más demandadas?
Nuestras piezas son eclécticas por lo que no nos gusta ceñirnos estrictamente a la moda del momento, que es efímera. Siempre preferimos crear, diseñar y comercializar piezas más personales que se adecuen al estilo de cada cliente.
Y referente a las joyas más demandadas indudablemente los anillos de compromiso, ya que suelen ser piezas personalizadas que diseñamos y presupuestamos con cada uno de nuestros clientes. Así además hacemos partícipe al cliente en cada diseño.
Victoria, ¿en qué aspectos deberíamos fijarnos para saber que estamos escogiendo una buena joya?
Que el establecimiento donde lo compres te transmita confianza en todos los sentidos.
Así de simple y así de prioritario.
Para terminar, ¿qué pieza crees que no debería faltar nunca en un joyero personal?
Eso es algo muy personal. Siempre digo que hay una joya para cada persona y esa es la que se adapte mejor a cada estilo y personalidad. Así el resultado siempre es más auténtico. Considero que con la moda hay que tener cuidado y no excederse con las tendencias para no terminar siendo clones los unos de los otros ya que eso nos haría perder nuestra esencia. Cada persona es única y ahí radica la belleza en el más amplio sentido de la palabra.
Patricia Ayuste es escritora y experta en inteligencia emocional y coaching. Como ella misma afirma en su web, le gusta ayudar a las personas a entenderse, a descubrir y desarrollar su talento y a dar lo mejor de sí mismas.
Apasionada de la literatura y de los viajes, le encanta sacar sonrisas y crear emociones a flor de piel a través de sus textos. Además, le encanta el poder que tienen las palabras para entusiasmar, emocionar, motivar, alegrar… y cambiar la vida.
Patricia, ¿qué fue lo que te llevó a dedicarte a la inteligencia emocional y al coaching?
Surgió en 2015, en un momento de crisis profesional bastante fuerte. Quería salir de donde me encontraba pero no conseguía decidir hacia dónde dirigirme. Mi trabajo me agotaba, dormía y comía muy mal y vivía en un estrés constante y demasiado fuerte.
Entré en el mundo de la inteligencia emocional y coaching como un medio para encontrar respuestas a mi propia vida más que como una futura vía profesional. Pero lo que empezó como un proceso que incluía una etapa de autocoaching, se convirtió en una de las mejores decisiones de mi vida. No solo tomé impulso para salir de donde estaba y abandonar mi trabajo, sino que mi vida personal, mi forma de ver e interpretar el mundo cambió a mejor poco a poco.
Y gracias a aquel proceso volqué mi experiencia en el blog y en procesos de coaching personales para ayudar a otras personas que, como yo, necesitaban tomar decisiones y cambiar diversos aspectos de su vida.
¿Recuerdas cuál fue el primer libro que leíste?
Empecé a leer desde muy niña y no recuerdo qué libro fue el primero. Sí recuerdo “La bruja doña Paz” como uno de los que más me gustaron en mi infancia.
Además de las reflexiones que escribes en tu web y que compartes en tus redes sociales, has escrito tu libro “Lo que vale la pena”, ¿cómo surgió la idea de escribir este libro y dónde encontraste la inspiración para hacerlo?
De niña escribí varios cuentos breves y soñaba con ser escritora de mayor. Crecí y abandoné la escritura hasta que en 2014 creé mi blog Entre suspiros y un café. Con él resurgió mi vocación escritora y entre mi sueño y los ánimos de mis lectores, decidí lanzarme a escribir un libro.
Lo que vale la pena surgió con la idea de compartir, en línea con el blog, reflexiones de motivación, autoconocimiento e inspiración, con las que cualquier lector pudiera emocionarse y sentirse identificado al leerme, y no como un “simple” libro de experiencias propias o diario personal. El título nació a raíz de una exitosa publicación del blog que lleva el mismo nombre y que, aún cinco años después, me siguen llegando bonitos comentarios sobre ella.
¿Qué destacarías del libro?
Es un viaje que habla de sentimientos, emociones y experiencias compartidas, y que, gracias a los comentarios que recibo de quienes lo han leído, creo que cumplo mi propósito de conectar con el lector. Cada uno, en base a su experiencia o la etapa de la vida que está viviendo en ese momento, se identifica con un capítulo diferente (una despedida, un viaje, una amistad, un momento de crisis,…).
Por mi parte, sin duda, me quedo con el capítulo “Olor a chocolate”, inspirado en mi abuela. Y con el que muchísimas personas me han asegurado haberse emocionado mucho al leerlo y haberse transportado a su infancia y a sus propios abuelos.
Patricia, actualmente cuentas con casi 120.000 seguidores en redes sociales que diariamente entran a tu web para leer tus publicaciones, ¿en qué te inspiras para escribirlas?
Mi inspiración surge de cualquier detalle que me remueve: mi día a día, conversaciones con amigos, vivencias de otras personas, sensaciones, cosas que me gustaría decirle a alguien o que alguien dijera, viajes… Procuro escribir sobre sensaciones y emociones, que son más universales, y no quedarme con los simples hechos para que cualquier pueda encontrar algo en el texto y hacerlo suyo.
¿Tienes alguna manía a la hora de escribir o leer?
Necesito escribir sin ruidos ni música, y me gusta ponerme sonido de lluvia de fondo (bendito rainy mood). Prefiero escribir a ordenador que a mano.
Respecto a la lectura, siempre llevo varios libros en danza a la vez y aprovecho cualquier momento para leer, sobre todo antes de dormir. Aunque me encantan las novelas históricas, victorianas y de intriga, intento leer –y aprender- de cualquier género.
¿Existe un horario propicio para ponerte a escribir o cualquier momento del día es ideal?
En mi caso, suelo estar más despejada y tranquila por las mañanas, pero intento encontrar huecos en cualquier momento ya que no siempre me encuentro inspirada ni puedo escribir cuando quiero.
Si bien cuando me viene la inspiración de golpe, me pongo a escribir sea donde sea. Más de una vez me he levantado de la cama a mitad de sueño para coger papel y lápiz…
Patricia, para terminar, ¿nos puedes contar en qué proyecto estás trabajando actualmente?
A nivel del blog, estoy buscando colaboraciones y planeo introducir más literatura/crítica literaria, así como crear un curso de escritura.
Fuera del blog, estoy trabajando en mi segundo libro y mi primera novela, a la vez que busco revistas u otros proyectos donde poder colaborar, ya sea literarios, de redacción, corrección, …
Conocemos a Something Cute, una joven marca de artículos de papelería y decoración diseñados a partir de ilustraciones únicas hechas a mano. Todos los productos de su pequeña empresa han sido fabricados en España y producidos con técnicas y materiales de la mejor calidad.
Something Cute nace hace 3 años como una firma de invitaciones de boda y productos de papelería diseñados a partir de ilustraciones propias. Su equipo está formado por Marta y Cris. Ambas tienen formación en arte pero con especialidades distintas, así que Marta se ocupa fundamentalmente de la parte de ilustración y diseño y Cris de fotografía de productos, aunque al final las dos acaban haciendo un poco de todo.
Actualmente ofrecen diseños de invitaciones de boda y venden productos de papelería e ilustraciones. Actualmente están en proceso de introducir nuevos productos más enfocados a decoración, como diseño textil (cojines y manteles) o papel pintado.
Marta y Cristina, ¿En qué os inspiráis a la hora de diseñar vuestras invitaciones?
Siempre nos inspiramos en la naturaleza y su variedad de formas y colores, por eso en nuestros diseños encontraréis flores, pájaros, caracolas, insectos, plumas, coral…
También nos encanta el arte, así que de vez en cuando nos dejamos llevar por el estilo de algún artista o movimiento. Por ejemplo, tenemos unas invitaciones con lirios que recuerdan mucho a un cuadro de Van Gogh o diseños de influencia asiática en los que aparecen flores de loto, cerezo, bambú…
¿A qué tipo de público estáis dirigidos?
Nos dirigimos a cualquier amante de las bodas, la papelería o la decoración
¿Qué es lo que más suelen pedir las parejas que confían en vosotros?
Desde el punto de vista del diseño, el motivo más popular son las flores, aunque siempre hay parejas que se atreven con temas más originales como animales o frutas. Otras veces los novios intentan que las invitaciones encajen con el contexto de la boda, por ejemplo para bodas en Navidad nos han encargado diseños con hojas de acebo o para bodas en la playa con elementos marinos.
Por su parte, los productos más demandados por nuestros novios son los de uso imprescindible: las invitaciones, que contienen toda la información básica que los invitados deben recibir para poder asistir a la boda, y el seating plan o protocolo de mesas, que es ese bonito rincón ubicado a la entrada del banquete en el que los asistentes pueden localizar la mesa que les ha sido asignada.
Cada pareja es diferente y cada una tendrá unos gustos. ¿De qué forma trabajáis con ellos para que la elección sea todo un acierto?
Normalmente la pareja que acude a nosotras ya ha consultado nuestro catálogo de diseños en la web y tiene una idea bastante clara de lo que quiere, así que hablamos con ellos para terminar de asesorarles sobre el estilo y los complementos de papelería que van a necesitar. Solemos orientarles a elegir una estética coherente con el tipo de boda que van a celebrar (de día o de noche, urbana o campestre, civil o religiosa, de invierno o de verano, clásica o moderna…). Aunque, ante todo, siempre les aconsejamos que escojan lo que más apetezca, porque esa será la elección que mejor les represente y, por tanto, la más acertada.
Además, como parte de ese proceso de asesoramiento, les enviamos un cuestionario muy completo que les sirve de orientación y les ayuda a tomar decisiones, como cuál va a ser el texto de las invitaciones y cuántas van necesitar o qué accesorios de papelería van a incluir para que aparezca toda la información.
A lo largo del proceso de diseño mantenemos continuo contacto con los novios para resolver dudas y atender sus necesidades, porque la papelería de una boda es mucho más que un accesorio, es el medio de comunicación entre la pareja y los invitados. Por eso nuestro trabajo, además de diseñar, es darles herramientas para comunicarse con los asistentes y transmitirles toda la información de manera clara y precisa.
¿Con cuánta antelación se deben preparar y enviar las invitaciones?
Lo más aconsejable es enviar las invitaciones unos 3 meses antes de la boda para que los invitados tengan tiempo de reservar la fecha. Por eso nosotras solemos empezar a trabajar con las parejas un poco antes, para tener una semana para elegir los textos e ir puliendo el diseño con los novios, y otra semana para el trabajo de imprenta.
Normalmente nos centramos en la elección de la invitación y solemos dejar a un lado el sobre que la contiene, ¿qué importancia le dais vosotras y que opciones ofrecéis?
Le damos mucha importancia porque el sobre forrado es la primera imagen que los invitados reciben de la boda y al abrirlo pone todo en contexto. Cuando la persona que lo recibe encuentra una imagen en su interior, ya imagina el tipo de boda a la que va a asistir y empieza a construir un escenario en su mente. En Something Cute ofrecemos un montón de opciones y combinaciones entre el color exterior del sobre y el forro interior.
Además trabajamos con un taller que fabrica los sobres artesanalmente uno a uno, y esa calidad que no vemos al otro lado de la pantalla del movil o el ordenador, solo puede apreciarse al recibir algo hecho con tanta dedicación y atención al detalle.
¿Qué información no debe faltar nunca en una invitación de boda?
Los nombres de la pareja, la fecha, hora y lugar de la ceremonia y la celebración, y alguna vía de contacto para confirmar asistencia. Aunque estos son los datos fundamentales, se puede incluir muchísima información complementaria, como mapa, servicio de autobuses, tarjetas con lista de bodas o número de cuenta…
Desde hace unos años, cada vez son más las parejas que se decantan por incluir un número de cuenta en sus invitaciones, vosotras qué opináis sobre esta decisión y en caso de incluirla ¿cuál creéis que es la manera más adecuada?
Más del 50% de nuestros novios incluyen el número de cuenta junto con una nota de agradecimiento. En realidad esto se debe a que muchas parejas actualmente se casan tras unos años de convivencia y con sus casas ya “montadas”. Por eso no necesitan una lista de bodas para esta nueva etapa y la sustituyen por una contribución a su vida de casados, un regalo para una actividad de su viaje de novios o, incluso, una donación benéfica.
Aunque es cierto que tradicionalmente resulta un tema un poco polémico, siempre se ha dado a los novios sobres con alguna cantidad para ayudarles en su nueva vida en común, así que pensamos que incluir una tarjeta con un un número de cuenta y un mensaje de agradecimiento no tiene por qué ser un gesto poco elegante. Al fin y al cabo lo importante es que la pareja reciba un regalo que realmente vaya a disfrutar, sea el que sea.
¿Qué nuevas tendencias han ido apareciendo en estos últimos años?
Junto con los clásicos que nunca mueren, como los tarjetones tradicionales y las invitaciones con temas florales, en los últimos años hemos asistido a un mayor interés por elementos como frutas, pájaros o motivos relacionados con la temporada o el lugar de celebración de la boda. La verdad es que, al margen de las modas y tendencias, nos encanta detectar que las parejas acaban siendo fieles a la estética que mejor representa sus gustos y personalidad.
Para terminar, ¿contáis con tienda física?, ¿realizáis envíos a toda España?
No contamos con tienda física, pero, a pesar de trabajar online, mantenemos un contacto muy estrecho con nuestras parejas y estamos a su disposición para lo que necesiten. Actualmente (en teoría) enviamos únicamente a España peninsular, aunque hemos hecho varias bodas internacionales y siempre que sea posible nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.
Las cookies necesarias ayudan a hacer que una web sea utilizable al activar funciones básicas, como la navegación por la página y el acceso a áreas seguras de la web. La web no puede funcionar correctamente sin estas cookies.
Nombre
Dominio
Uso
Duración
Tipo
Cookie Consent
olympiastyle.es
Almacena el estado de consentimiento de cookies del usuario para el dominio actual.
1 day
HTTP
Las cookies de marketing se utilizan para rastrear a los visitantes a través de las webs. La intención es mostrar anuncios que sean relevantes y atractivos para el usuario individual y, por tanto, más valiosos para los editores y los anunciantes de terceros.
No se usan cookies de este tipo.
Las cookies de análisis ayudan a los propietarios de las webs a comprender cómo interactúan los visitantes con las webs recopilando y facilitando información de forma anónima.
Nombre
Dominio
Uso
Duración
Tipo
_gid
olympiastyle.es
Registra una identificación única que se utiliza para generar datos estadísticos acerca de cómo utiliza el visitante el sitio web.
1 day
HTTP
_ga
olympiastyle.es
Registra una identificación única que se utiliza para generar datos estadísticos acerca de cómo utiliza el visitante el sitio web.
1 year
HTTP
_gat
olympiastyle.es
Utilizado por Google Analytics para controlar la tasa de peticiones.
1 day
HTTP
Las cookies de preferencias permiten a una web recordar información que cambia la forma en que se comporta o se ve la web, como tu idioma preferido o la región en la que te encuentras.
No se usan cookies de este tipo.
Las cookies no clasificadas son cookies que estamos procesando para clasificar, conjuntamente con los proveedores de cookies individuales.
No se usan cookies de este tipo.
Las cookies son pequeños archivos de texto que pueden ser usados por las webs para hacer más eficiente la experiencia del usuario. La ley establece que podemos almacenar cookies en tu dispositivo si son estrictamente necesarias para el funcionamiento de este sitio. Para todos los demás tipos de cookies, necesitamos tu permiso. Este sitio utiliza diferentes tipos de cookies. Algunas cookies son colocadas por los servicios de terceros que aparecen en nuestras páginas.
